El diseño, en todas sus manifestaciones, vive en constante tensión entre la idea inicial y la forma final.
La idea se dibuja en la mente, pero no alcanza su plenitud hasta alcanzar el soporte material capaz de transmitirla, potenciarla e incluso transformarla. En ese tránsito de lo mental a lo tangible, los materiales cobran gran protagonismo al convertirse en auténticos vehículos de comunicación por sí mismos.
Son parte esencial del mensaje. En un mundo dominado por pantallas, es inevitable pensar que la materialidad ha perdido terreno. Sin embargo, ocurre lo contrario. Precisamente porque estamos rodeados de interfaces, los materiales aumentan su poder expresivo ante la desmaterialización de la comunicación visual. El peso, la textura, el pliegue: cada detalle aporta una capa de significado.
E innegablemente, de entre todos los materiales que acompañan al oficio del diseñador, el papel ocupa un lugar singular. No solo porque ha sido históricamente el escenario de nuestras ideas, sino porque posee una cualidad paradójica: es humilde y sofisticado a la vez. Un invento milenario que está en la base de la cultura humana, inextricablemente unido a la epopeya de la escritura.
El papel como lenguaje
Hablar de papel es hablar de cultura visual; de cómo decidimos presentar aquello que consideramos valioso. La elección de un papel determina la manera en que una obra es recibida. Su blancura o calidez, su grado de opacidad, su resistencia, el modo en que responde a la tinta o se comporta al doblarlo. Todo comunica. Todo condiciona la lectura, la percepción y por lo tanto la experiencia. Ese olor tan característico de la unión del papel y la tinta; su tacto, a veces rugoso, a veces terso. Ese poder silencioso del papel en el diseño gráfico ha sido a veces subestimado.
Para Buenaventura su presencia es decisiva: puede reforzar una idea, sugerir un tono, dialogar con una estética o incluso contradecirla de forma deliberada. Por eso, cuando un proyecto se construye con autenticidad, atendiendo a la tradición y respetando el oficio, la elección del papel se convierte en una decisión conceptual.
Aquí es donde entra Munken.
Munken: la cultura del papel hecha materia
La familia de papeles Munken, producida por Arctic Paper en la histórica fábrica de Munkedals, ocupa un lugar de referencia en la cultura editorial y gráfica europea. No solo por su calidad, sino por una concepción que entiende el papel como un equilibrio entre técnica, belleza y respeto por la naturaleza. Arctic Paper es hoy uno de los fabricantes de papel más sólidos del continente, con una larga trayectoria en producción gráfica y un compromiso verdadero con la sostenibilidad.
Cuando un papel encuentra su proyecto
En el desarrollo de la campaña Fuenquesada 25-26 nos enfrentábamos a un reto singular: construir un universo visual que celebrara el oficio, la tierra y la tradición desde una sensibilidad plenamente contemporánea.
Así, nuestra propuesta para este año se articula a través de patrones que dialogan con la paleta cromática del Arts & Crafts y con la visión artesanal de William Morris, impulsor del movimiento artístico que surgió en Gran Bretaña a finales del siglo XIX como contestación a la Revolución Industrial. Estos colores combinados con geometrías y ritmos propios del diseño de principios del siglo XX completan el conjunto.
Se trata pues de un proyecto en el que la materia debía acompañar al concepto en pie de igualdad. De este modo, cuando comenzamos a probar papeles, Munken sobresalió de inmediato por su coherencia con lo que queríamos contar. Su tono, su absorción de tinta, su modo de realzar las texturas, todo parecía alinearse con la sensibilidad del proyecto.
La magia surge al descontextualizar un papel Munken nacido para la edición. Es decir, está pensado para libros, catálogos y proyectos impresos donde prima la lectura. Pero a veces el diseño encuentra soluciones inesperadas, que acaban siendo parte esencial del proyecto. Es lo que se conoce como serendipia, un hallazgo valioso que lo cambia todo.
Esto fue lo que ocurrió cuando decidimos utilizar un tipo de papel Munken como soporte para la colección de papeles que envuelven las botellas de Fuenquesada 25-26.
Lo que debía ser un papel editorial se convertía de este modo en una segunda piel para el producto: envolvía sin perder firmeza y sumaba una capa de sofisticación natural que dotaba a cada botella de una presencia casi ceremonial. Un gesto sencillo, casi doméstico —envolver una botella— se transformó en una experiencia material cargada de intención.
A veces, descontextualizar un material es la mejor manera de descubrirlo.
Cuando el envoltorio se convierte en segunda piel
Los seis papeles creados para esta edición de Fuenquesada interpretan el paisaje andaluz desde la abstracción: ritmos, texturas, tramas geométricas que evocan lo artesanal sin caer en la literalidad. El papel es un elemento narrativo que refuerza la idea de que esta cosecha es un tributo al trabajo bien hecho. Que detrás del aceite hay manos, tiempo y cuidado. Que lo material importa, porque es parte de cómo entendemos y respetamos un producto.
La materialidad como pensamiento
En diseño, la elección de un material es también una declaración de principios. El papel, como la tipografía, posee una ética: habla de cómo entendemos el mundo, de cómo nos relacionamos con la tradición, con la sostenibilidad, con la belleza y con lo funcional.
Esta decisión nos permitió construir un puente entre el oficio del papel y el oficio del olivo, entre la cultura editorial europea y la cultura agrícola andaluza, entre el diseño y la materia. Al fin y al cabo, en ese contacto, en esa primera sensación entre la piel y el papel, se revela la verdad del proyecto.
Ver proyecto Fuenquesada 25-26
Ana Moliz
Directora de arte. Buenaventura
